En 1980, justo antes de la grabación del legendario debut de THE GUN CLUB "The fire of love", Jeffrey Lee Pierce hizo un puñado de grabaciones acústicas en solitario, basadas en su fascinación por el blues rural del delta del Misisipi.
Y a eso es a lo que suena este disco. Jeffrey Lee Pierce haciendo una revisión del blues clásico. Crudo, amargo y directo a tu corazón.
Por primera vez se edita esta grabación en vinilo. El álbum contiene un libreto de 16 páginas con fotografías nunca publicadas anteriormente, así como la inestimable colaboración de amigos y gente que convivieron con Jeffrey Lee Pierce y que hablan de sus aventuras y recuerdos con el difunto artista.
Además esta preciosa edición estará adornada con preciosas fotos de Jeffrey Lee (Jesus Alcaraz, David Arnoff...) e incluira textos a cargo de Henry Rollins (Black Flag / Rollins Band), Sid Griffin (Long Ryders/Coal Porters), Jeremy Gluck (Barracudas), Tav Falco (& the Panthern Burns), Keith Morris (Circle Jerks), Mark Lanegan (Screaming Trees), Peter Aaron (Chrome Cranks), Kim Salmon (Scientists), Nick Cave (Birthday Party / Bad Seeds), Terry Graham (Gun Club), Steve Wynn (Dream Syndicate), Dan Stuart (Green On Red), Billy Zoom (X), Kid Congo (Gun Club / Cramps/ Bad Seeds/ Knoxville Girls/...) y un largo etc.... hablando de sus experiencias y vivencias con JLP.

In 1980, right before the recording of THE GUN CLUB_s mighty debut "The fire of love", Jeffrey Lee Pierce did a handful of solo acoustic recordings based on his fascination for Mississippi Delta Blues.
And this is what this record sounds like. Jeffrey Lee Pierce doing a review of the classic blues. Raw, bitter and straight to your heart.
For the first time these recordings are released on vinyl. This album contains a 16 pages booklet with previously unreleased photography and the inestimable collaboration of friends and people who surrounded Jeffrey Lee Pierce, speaking about their times and memories with him. This list of collaborators in this project include, among others, people like: Henry Rollins (Black Flag / Rollins Band), Sid Griffin (Long Ryders/Coal Porters), Jeremy Gluck (Barracudas), Tav Falco (& the Panthern Burns), Keith Morris (Circle Jerks), Mark Lanegan (Screaming Trees), Peter Aaron (Chrome Cranks), Kim Salmon (Scientists), Nick Cave (Birthday Party / Bad Seeds), Terry Graham (Gun Club), Steve Wynn (Dream Syndicate), Dan Stuart (Green On Red), Billy Zoom (X), Kid Congo (Gun Club / Cramps/ Bad Seeds/ Knoxville Girls/...) etc...

En la dirección mostrada por Kim Salmon en el disco de los Scientists "Human Jukebox" y en los 3 primeros discos de Kim Salmon & The Surrealists, "Grand Unifying Theory" se presenta como un collage de diferentes estilos e ideas. Canciones como "Turn turn" y "Order of things" son ejemplos del desnudo minimalismo que fue/es la marca de los Surrealists. Por otro lado, canciones como "RQ1" y "Predate" muestran el lado Detroit y 70s Glam que inspiró a Kim Salmon en su juventud. Pero más allá de reciclar el lado lineal de estos estilos, Salmon logra emparejar a sus músicos junto a letras agresivas. Sirva de ejemplo "Childhood living" donde se presenta una mordaz crítica al hedonismo normalmente ligado al estilo de vida rockïnïroll y que Salmon tan bien conoce tras convivir durante años con los Beasts Of Bourbon. Asimismo se sumerge sin rubor en el punk más transgresor en temas como "Kneel down at the altar of pop", donde parece estar sonando la guitarra de Greg Ginn y sus Black Flag. Asimismo, mientras la mayoría de canciones son impactos de energía envenenada, cinismo y análisis irónico, hay que hacer especial mención a la/s pista/s instrumental que cubre durante casi 25 minutos la cara B del disco y que da título al mismo. Más allá de revisar estilos pasados, Salmon da rienda suelta a la improvisación jazzy, sobre la muscular e insistente base rítmica, donde te cruzas con sus primeros Surrealists a la vez que con Sun Ra, Coltrane y Can. Y a pesar de su larga duración, el tema no decae en la tentación de la autoindulgencia. En conclusión, y como ya hiciera tanto él mismo, como sus fans Sonic Youth y Pussy Galore en el pasado, Kim Salmon continua redefiniendo su legado en un viaje sónico personal que sigue dañando los oídos de los oyentes con sonidos abrasivos en su línea habitual y, cuando menos, alejada de los circuitos comerciales.

Reedición del primer LP de Los Brincos, la respuesta española a los Beatles. Los Brincos fueron el primer grupo español realmente pop, y sus canciones, imagen y actitud representaron un necesario soplo de aire fresco en una escena musical precaria y un país bajo una dictadura. Editado en 1964, contiene el histórico 'Flamenco' y 'Dance The Pulga'. Edición limitada de 1.000 copias.Cara A1. DANCE "THE PULGA"2. ES PARA TI3. NILA4. I'M NOT BAD5. BYE, BYE CHIQUILLA6. I CAN'T MAKE ITCara B1. FLAMENCO2. SHAG IT3. ES COMO UN SUEÑO4. CRY5. WHAT'S THE MATTER WITH YOU6. DON'T DOUBT

[SPA]De los archivos de Philips en Nigeria llega esta primera colección a cargo del desconocido trompetista y bandleader Bola Johnson. Grabaciones esenciales de los sesenta y principios de los setenta para cualquier fan del highlife y Afrobeat.[ENG]From the vaults of Philips in Nigeria comes this collection of mysterious trumpeter and bandleader Bola Johnson. Unmissable 60s and early 70s recordings for all highlife and Afrobeat fans. A missing jewel from a golden age of Nigerian music.1. BABY £1:10 /-2. SOMEBODY FIND ME TROUBLE 3. IYAWO KOKORO MI DA 4. MONEY HARD 5. OH MY BABY JOSEPHINE6. OBIRIKO AYE N YILO 7. ASEWO AJEGUNLE YAKARE 8. ORO AIYE 9. KOTO YE O10. BURODA MASE11. KILODE 12. MIMO MIMO LOLUWO13. EZUKU BUZO 14. HOT PANTS 15. MELE LATORI16. LAGOS SISI 17. OYINMOMO18. LAGOS SPECIAL 19. NEVER Part 1 20. EDUMARE SORO21. PAPPA REBECCA SPECIAL 1 (SHE'S A WOMAN) 22. NIGERIA DRIVE ON THE RIGHT[END]

Sin duda, la estrella más brillante del firmamento nigeriano durante los primeros años 70 fue Fela Anikupalo Kuti. Pero durante un tiempo, Segun Bucknor y su compromiso político, conciencia de sus raíces, sus bailarinas y fusión de funk africano, sirvieron como ejemplo incluso para el propio Fela. Éste es el recopilatorio más completo de su música publicado hasta la fecha.