Reedición del cuarto álbum de Los Bravos, el grupo español más internacional de los 60. Grabado en Londres en 1968 con arreglos de Jean Bouchety, contiene temas de Vanda-Young, Augusto Algueró, Reed-Mason y Manolo Díaz. La foto de portada es obra de Alberto Schommer. En 1969, cuando se edita "Ilustrísimos Bravos", el grupo español más internacional acaba de romperse. Se trata de una historia compleja, que detalla Germán Alonso Moreno en su indispensable libro "Los Bravos: recuerdos de una leyenda" (AHE, 2004). Resumiendo: a finales de 1968, el productor Alain Milhaud, artífice de su éxito, anuncia en el Café Gijón de Madrid que el cantante Mike Kennedy se desgaja de Los Bravos para funcionar como solista. En ese mismo acto público, se presenta un notario para comunicar que el grupo también quiere separarse de Milhaud. Un golpe de efecto que desemboca en negociaciones para que Los Bravos adquieran la propiedad de su nombre y continúen con otro vocalista: el inglés Anthony Anderson, hermano de Jon Anderson, ya entonces al frente de Yes. Detrás del conflicto está el temor de estos Bravos-sin-Mike a ser ninguneados en la cuadra de Barclay-España, la productora de Alain Milhaud. Es "vox populi" que los miembros del grupo apenas participan en las grabaciones que se realizan en Londres, donde manda el ideal de eficiencia de Milhaud, que prefiere contar con músicos de estudio.Así, a comienzos del otoño de 1968, cuando se registra "Ilustrísimos Bravos" en los londinenses Lansdowne Studios, sólo están presentes Mike Kennedy, el guitarrista Toni Martínez y (según alguna revista) el organista Jesús Gluck. El director musical es un amigo de Milhaud, el gran Jean Bouchety, responsable de muchos tubes del pop francés, que también graba bajo su propio nombre. Bouchety incluso haría una versión orquestal de 'Great Is Our Love', la canción de Augusto Algueró aquí incluida. "Ilustrísimos Bravos" sigue la pauta de los discos para el mercado internacional del grupo. Se juntan piezas del cantautor Manolo Díaz, adaptadas al inglés (excepto 'Como Superman', un descarte del anterior LP), con temas de compositores establecidos: Les Reed y Barry Manson han hecho éxitos para Tom Jones; Harry Vanda y George Young, de los australianos Easybeats, han firmado el glorioso 'Bring A Little Lovin''; Kenny Young y Scott English son autores neoyorquinos de brillante trayectoria.'Save Me, Save Me' es el single que se lanza en Europa, mientras que 'Dirty Street' es el elegido en Estados Unidos. Sin embargo, las canciones de "Ilustrísimos Bravos" sólo tienen una cierta acogida comercial en España: sus fórmulas sonoras quizás ya han quedado fuera de onda en 1969. El sueño de mantener el impacto mundial de 'Black Is Black' se desvanece. Pasarán seis años antes de que Mike Kennedy vuelva a ponerse al frente de Los Bravos, y no será un retorno triunfal.

Reedición del tercer álbum de Los Brincos, el mejor grupo pop español de los 60. Con temas grabados en Londres por Larry Page, fue publicado en 1968 e incluye los éxitos 'Lola', 'El pasaporte', 'So Good To Dance' y 'Nadie te quiere ya'. La portada fue realizada por el cineasta Iván Zulueta.Tercer disco largo de Los Brincos, "Contrabando" (1968) demostró la viabilidad del grupo tras la estruendosa marcha de Juan Pardo y Junior. Los otros dos miembros originales, Fernando Arbex y Manolo González, reconstruyeron velozmente el cuarteto con Ricky Morales -hermano menor de Junior- y Vicente Fernández. Los Brincos fueron fieles a su ADN de conjunto beat, pero abriéndose a otras posibilidad musicales.En "Érase una vez Los Brincos y Juan & Junior", el libro de César Campoy que publicó la revista Efe Eme, Manolo González cuenta que el LP se grabó entre los estudios londinenses de Pye, Decca y EMI (es decir, en los sagrados Abbey Road, con el ingeniero Geoff Emerick). Para Fernando Arbex, urgía establecerse en el mercado internacional y varias canciones se registraron en doble versión: inglés y español. Anteriormente, Los Brincos sólo hacían adaptaciones al francés y al italiano.Para facilitar ese salto, contaron con Larry Page, que llevaba una buena racha con The Kinks y The Troggs. Según Manolo González, Page estuvo implicado "hasta cierto punto" en la producción y les ayudó a sacar adelante un trabajo que exigía eficacia y rapidez (en el "Swinging London", los estudios eran caros). De hecho, se plasmaron otras canciones que no llegaron a editarse y que se creen perdidas, el Santo Grial de los seguidores de Los Brincos.Pero todos los contactos de Larry Page no consiguieron abrirles un hueco en el Reino Unido, donde salieron dos singles en su sello, Page One. Uno de los temas -obody wants you now', traducción del amargo adie te quiere ya'- ha sido recuperado en antologías para coleccionistas como "Circus Days: UK Pop-Sike Obscurities 1966-1970".Arbex lograría entrar en las listas foráneas con el grupo Barrabás pero "Contrabando" le proporcionó abundantes satisfacciones. Antes de la edición del LP, 'Lola' y 'El pasaporte' fueron éxitos importantes en España, despejando la sospecha de que Juan & Junior se hubieran llevado al público del cuarteto. Además, se reafirmaba la imagen de Arbex como gran seductor: en l pasaporte' parece renunciar a una historia amorosa con una extranjera menor de edad.Los Brincos ampliaban su paleta instrumental en los arreglos; en el caso de "Lola", esas trompetas levemente mexicanas daban aviso de que en Arbex latía un compositor con olfato para el pop más mainstream. La canción en sí era irresistible, con un tratamiento altamente sensual: el nombre de Lola, muy frecuente en el cancionero español, adquiría aquí un barniz de modernidad.

Reedición de este álbum de 1974, esencial en la historia de la musica popular española. Una mezcla de rock y flamenco guiada por el romanticismo pop, la libertad sexual y el impulso juvenil. Incluye su gran éxito 'Te estoy amando locamente'.Editado en 1974, "Gipsy Rock" marca el comienzo de la historia de amor entre el arte gitano y el rock de pelos largos. 'Te estoy amando locamente', aparte de tener un enorme impacto popular en España e Hispanoamérica, abrió los oídos de gigantes como Paco de Lucía o Camarón, que en años siguientes electrificarían sus acompañamientos. Además, con Las Grecas despegaba la extraordinaria carrera de José Luis de Carlos, uno de los más visionarios productores discográficos españoles, que desarrollaría esos hallazgos en rompedores discos de Los Chorbos, El Luís, Zíngaro o Manzanita.Las Grecas eran las hermanas Carmela y Tina Muñoz Barrull, gitanas crecidas en Carabanchel Bajo, entonces un barrio de la periferia madrileña abundante en chabolas. Burlando la oposición familiar, se presentaron en populares tablaos de la capital como Los Canasteros - donde engatusaron al legendario Manolo Caracol - y Caripén. A Caripén acudió José Luis de Carlos, atraído por el runrún de aquellas guapas gitanas que cantaban al unísono, idea chocante en el flamenco. Hoy lo recuerda así: "Me quedé anonadado, era como escuchar a dos negras desnudas".Tras ficharlas para CBS, el productor probó a juntarlas con instrumentistas flamencos y pop, de Paco Cepero a Rodrigo García. Finalmente, se decidió a ponerlas al frente de una banda de hard rock a la medida, integrada por los músicos de estudio más eficaces del momento. Un equipo internacional, que incluía a percusionistas caribeños y un guitarrista portugués, Johnny Galvao, que se convertiría en su principal arreglador. Aunque el responsable de vestir 'Te estoy amando locamente' - y otras cinco canciones de "Gipsy Rock" - fue Pepe Nieto, hoy reconocido como principal compositor del cine español.El repertorio de "Gipsy Rock" partía de los palos flamencos que ellas cantaban en los tablaos, a los que se sumaron éxitos del momento; temas tan variados como 'Te amo, te amo, te amo', del brasileño Roberto Carlos, o el inmortal 'Achilipú', de Dolores Vargas, una de las reinas de la rumba catalana. Y funcionó maravillosamente. Hoy podemos intentar aislar los ingredientes de aquel fenómeno que alborotó las timoratas radios del franquismo tardío:Rock + flamencoRomanticismo pop + sexualidad libreImpulso juvenil + eterno amor pasionalDiferentes ecuaciones para intentar explicar las razones de que, aún hoy, todas las artistas gitanas - ¡y no solo los dúos femeninos! - se desarrollen a la sombra, la inmensa sombra, de Las Grecas.